自然光下的自由绘画 | 非定型艺术:痕迹的表达

编辑:小豹子/2018-10-19 15:50

  自然光下的自由绘画 | 非定型艺术:痕迹的表达

  2018-07-26 17:55

  来源:库艺术KUART

  绘画

  /艺术

  原标题:自然光下的自由绘画 | 非定型艺术:痕迹的表达

  什么是非定型主义?

  非定型艺术之风起于1945年,艺术家们将分析材质作为艺术创作的主旨,即通过物质材料的有机组合来实现绘画自由表现。法国的福特里埃 (Jean Fautrier) 和 杜布菲(Jean Dubuffet),意大利的阿尔贝托?布里(Alberto Burri),日本的白发一雄( Kazuo Shiraga),西班牙的塔皮埃斯( Antoni Tapies)等人被列入非定型主义代表画家,非定形艺术更像一种众多派别和形式的汇合点,同时也是不同方式创意冒险的融和。

  福特里埃

  福特里埃是独立于美国抽象表现主义之外被公认为“非定型艺术”(Artinformel)艺术的重要先驱之一,是继立体主义后又一当代艺术重要革新的代表人物。福特里埃通过将厚涂的颜料堆叠色层,展现出一种粗糙快速的风格,在当时的巴黎引起了轰动,人们认为这些作品反映出时代的恐怖和悲剧。

  

  福特里埃

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  Dépouille Jean Fautrier 1945

  

  Tête de partisan, 1956

  

  Objects in Glassware 1945

  杜布菲

  主张反美学的法国画家 杜布菲(Jean Dubuffet,1901-1985)一生画风多变,「鸣路波」(L’Hourloupe)系列以黑、白、红、蓝等色为主的撩乱风格著称。经过撒哈拉沙漠旅行的杜布菲确立了最具辨识度的创作手法。置身沙漠,怎样表现出自己对这个世界的感觉? 杜布菲随手抓了一把土粘在画布上刮出人、骆驼、太阳,这种自然物体的绘画真实性,让他获得了某种神秘、原始的体验。他用直觉在浓厚的底子上涂抹画画,结合了当下可能发生的偶发事件,以修饰性的技法和材料表现出破碎的轮廓、表面脏而血色般的色彩,使人联想到史前洞窟壁画的原始气息和西方城市街道涂抹画的随意性。其创作摆脱了传统的观察习惯和表现规则,并广泛使用各种材料创造多种风格。

  

  创作中的杜布菲

  

  Coucou Bazar, 1972-1973

  

  Le commerce prospère, 1961

  

  Paysage aux argus, 1955

  阿尔贝托?布里

  1915年生于意大利卡斯泰洛城(Città Di Castello),他擅长用最日常生活的素材,如泥、沙、石、土、破旧的布、烧毁的木片、生铁片、烧焦的塑料等进行创作,表现材料的物质与肌理、形式与色彩、物理与心理、象征与隐喻之间的关系。阿尔贝托?布里将烧过的黄麻布料、铁器、木头组合缝补,造成简洁耀眼的强烈质感。他利用非典型的材料堆砌出的画面效果颠覆并重新定义了西方的图形传统,呈现出一种新颖的现代拼贴,成为欧洲不定形艺术的代表,并广泛影响了贫穷艺术、新达达主义和过程艺术。

  

  阿尔贝托?布里

  

  Grande Ferro M 5 1958

  

  Grande sacco (Large Sack) 1952

  

  Cellotex, 1980–89

  白发一雄

  战后先锋艺术群体“具体派”的主要成员,在1945年时开创了“足绘画法”,从手绘到脚绘,他更加自由灵活的借由肢体支配颜料。创作时的白发一雄双手紧握从天顶上吊下的绳索保持平衡,而双脚直接在事先挤满颜料的大画布上滑行,绘画轨迹和他的运动轨迹清晰地显现在画面之上。颜料的自由碰撞带来的节奏感使得画家相信这种自行组合的结果。自由而奔放的创作方式似乎排除了人的意识,没有预设,只剩下无意识的行为,正如白发一雄所说:“关于我的艺术行为,是将不可视的精神通过身体行为表现出来”。

  “我决定抛弃所有现成的守则,赤裸向前有一天我把画刀换成了木棒,紧接着又不耐烦地把它丢下。我开始用手掌、手指绘画。然后觉得自己应该更加大胆,这就是我开始用脚的契机。就是这样!用脚绘画!”

  

  创作中的白发一雄

  

  Viviparity 1996 acrylic and gouache on paper 55.5 x 76.5 cm. (21.9 x 30.1 in.)

  

  SORIN, ca. 1970 oil on canvas 24.5 x 33.4 cm. (9.6 x 13.1 in.)

  

  Zuisouhen, 1986 February 9, 2016

  那么非定型艺术又是谁提出的呢?

  

  米歇尔·达比埃

  这一名称源自批评家米歇尔·达比埃。它强调自由式的绘画方式,材料和媒介的重要性被凸显出来,它的创作方式先是对创作媒介的表象与情感进行审查,然后揭露媒介的结构,去发扬形态的歧义性。艺术家们常常使用的方法是刮、擦、割、刻等,例如展现颜料堆叠的层次、粗糙织物上的平面光滑感等,换句话说:非定形艺术的作品是艺术家对创作媒介基本认知的解组,使其在本质收到的限制中发挥最大的张力。它把人潜能的非概念化原始冲动通过丰富的绘画素材将物质观念导入画面,表现出独特的材料及形式美感。材料的原生态的显现使观者重新回到客观物质世界,激发人们在面对综合材料时引起的心灵震撼,思考关于艺术存在的最终及最为深刻的意义。

  非定型之非抽象与非达达

  达达艺术使用的现成品或许改变了人们对艺术的看法,但其破坏的行为背后是对艺术本身的反叛,而非定型艺术中则将破坏试做创作手段,并服务于画面效果的表达,增强艺术的表现力和维度,达达主义为艺术史开创了一个全新的时代,而非定型艺术则是没有脱离艺术的体系,专注于技术的实验性表达。

  非定型艺术与一般的抽象艺术在表现形式上往往容易被混淆,但值得注意的是,抽象主义绘画与其相比呈现出更加传统、理性,材料单一、平面化等特点,而非定型艺术往往更注重绘画的过程行动以及自发性,材料的运用所造成的画面凹凸不平,强调了痕迹的表达。非定型艺术绘画中对生活物体的使用是以激发艺术家自我对话,表达自我为目的,而抽象主义绘画则不然,相比而言,非定型艺术的表现更为自由随意。总之非定型艺术绘画的思考方式受到了达达主义的影响,但形式上却包含和借鉴了抽象艺术的精粹。

  避不开的创立者——安东尼?塔皮埃斯

  塔皮埃斯创作过程

  提到非定型艺术就不能忽略的一位艺术家就是西班牙的塔皮埃斯,他更是作为材料绘画派的代表为中国艺术界所认可和熟悉。二十世纪中期,非定型主义材料绘画在西方兴起,全新的表达方式给观众一种新的带有暧昧和挑衅意味的刺激,使人们的感受更加立体。因为逃离了架上绘画的束缚,艺术家得以运用各种材料表达自我情绪。在塔皮埃斯的作品中可以看到他多半以废弃物等多种材料混合,利用刮、擦等方式营造出令人紧张的感觉。他的作品经常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题,并大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、树叶等综合材料。他的艺术体现了后现代折衷主义的多元化艺术倾向,大量运用非传统的绘画材料与媒介,通过各种艺术表现手段将物质符号化带给人们强烈的视觉冲击,并将画面上的材料转化为精神性加以升华。同时他注重材质的创新,制造出坚固厚实的基底,这种多变的基底增加了画面的丰富性,在加入了月亮、数字、英文字母、十字架等符号之下产生了一种新的艺术语言,整体表现出人悲伤的纠结与冲突。于是塔皮埃斯被誉为是继毕加索、达利、米罗之后西班牙最著名的画家。

  

  塔皮埃斯

  

  L'Enveloppe,Antoni Tapies ,1968 Tachisme

  

  Les Haricots , Antoni Tapies , 1969 , Art Informel

  

  Ban de Loo Cologne Antoni Tapies 1972 Art Informel abstract

  塔皮埃斯与非定型主义的关系

  来自巴塞罗那塔皮埃斯的艺术影响力极大,作为非定型主义的杰出代表,其风格也贯穿了他的整个艺术历程。德国哲学家海德格尔对“非真实”的论述、法国哲学家萨特的“存在主义”思想都在他的非定性主义绘画作品中有所体现。超现实主义以第一次世界大战的社会灾难为背景,对塔皮埃斯艺术产生了巨大的影响,而抽象主义以不同方式背离现实与具象的表达方式也使得塔皮埃斯的绘画转向抽象。虽然艺术家的绘画形式在不断的变化,但其对材料的注重却始终不曾忽略,由此在非定型主义绘画中大放异彩。1946年的塔皮埃斯开始将拼贴元素加入画面,将材料的多样性展现在绘画中的主体部分。1953年,其非定型主义画风逐渐生成发展至走向成熟。塔皮埃斯这种推崇材料及实物的艺术手段使其成为非定型主义最具代表性画家。

  

  Angle et taches, Antoni Tapies 1968 Art Informe

  

  Composition in black, 3 grays, and bluish Antoni Tapies

  

  Journal Antoni Tapies 1968 Art Informel abstract

  当代绘画领域中的艺术本体的研究极为丰富,不同材料的质感从物质世界转变为艺术的表达过程中总是需要经过大量的实验才能最终确立发展出独特的艺术语言,当代社会中新技术和新材料的出现极大的丰富了艺术表达的维度,同时也拓宽了艺术发展道路。艺术的多元化和多维度需要有像塔皮埃斯这样敢于开拓和创新的精神,他的艺术之路也是在不断的自我完善和修炼中走过的,从萨特的存在主义、达达主义为主导的超现实主义、再到抽象的表现形式都成为他吸取和提炼的过程,但总起来说他还是在坚持了达达主义内在的破坏精神,以及使用现成品等的思维方式基础上拓宽了艺术形式的道路。塔比埃斯曾对自己的绘画艺术的理解说过:“一张图画什么都不是。它是一扇引向一扇门的门。……我们在画中所寻求的都是不可发现的。真理只是在观赏者通过自己的努力,成功地打开了最后那扇门的后面才显现出来,……因为艺术就像一场游戏,只有通过变得非常单纯——大概所有人类活动都是如此——我们才能抓住它所具有的深奥的意义”。因此非定型艺术提供给我们材料的无限可能性经验的同时也提醒人们艺术需要反叛者,需要那些打破传统的实验精神,而未来的艺术发展也需要在不断的突破和超越中前进。

  非定型主义的身份

  “非定型主义”在继承达达主义现成品及材料运用的基础上,抛弃了具象的再现形式。到直到今天,人们对于非定型艺术的认识有一定的局限性,而同时期的抽象表现主义也因为尊崇无意识,彻底拜托了视觉束缚对后世影响至深。而非定型艺术在解放了媒介运用的同时,却始终没有脱离传统的艺术系统的审美。对于达达主义的汲取体现在脱离传统媒介的层面上,但最终却巧妙的造就了丰富多彩的艺术形式。非定型艺术一直以来介于达达主义和抽象表现主义之间的地带是因为它的特征没有前者和后者那么具有彻底性,例如达达的反美学思想以及抽象表现主义所强调的即兴发挥和无意识,而非定型主义更多的是扮演继承前者而向下发展的角色,始终离不开艺术谱系的发展脉络。可以说非定型艺术是一个将创作媒介登上历史舞台的流派,其对于解放创作媒介起着不可忽视的作用,以塔皮埃斯为代表等人一直影响至今天的综合材料艺术的发展。

  安塞姆?基弗

  20世纪80年代新表现主义画家基弗(1945——)的艺术体现了后现代折衷主义的多元化艺术倾向,大量运用非传统的绘画材料与媒介,通过各种艺术表现手段将物质符号转化为视觉冲击,给人以心灵震动之感。成功地把画面上的材质转化为内容、精神。

  

  安塞姆·基弗

  

  'Parsifal I', Anselm Kiefer

  

  Ladder to the Sky Anselm Kiefer

  

  Nürnberg Anselm Kiefer 1982 oil, straw, and mixed media on canvas

  

  Aurora Anselm Kiefer 2015–2017

  “自然光下的自由绘画”

  国内首个非具象绘画研究工作坊

  由于历史原因,所谓“现实主义”一直占据着中国现代美术史的中心位置,一代代数不胜数的画家们都在写实和具象领域内不断耕耘,创造出一个个的艺术丰碑。但现代主义以来绘画发展的内在脉络和理论线索,以及在当代语境下,绘画所呈现出的与以往迥然不同的格局与气象,在中国的当代学院教育中只是零散出现,难成系统,多赖学生们的自我学习和一二名师的只言片语。因此,现代主义以来艺术教育的缺失,导致在当代绘画中“新瓶装旧酒”的现象频频出现,希望创新的意识与头脑中陈旧观念与标准的束缚不断打架,看似前卫的观念和老套的方法论互为表里,造成了原创性的低下和模仿的盛行……

  周长江作品 互补迹象53 100X80cm 布面油画 2014

  孟禄丁作品 元速系列 145cm×145cm×8 布面丙烯 2013

  抽象艺术是现代主义的集中成果,已经有百年的发展历史,现代主义以来的所有艺术形式无不与之密切相关,在今天已经成为西方重要的艺术传统。包豪斯以来的现代艺术教育也不断培养出一代代与时代课题相符合,具备全新原创能力和自由艺术理念的新人。中国近几年来掀起“抽象热”,抛开其浮躁的外表,与新时代特征相符合的现代审美以及对更为尊重个人,遵从内心的自由表达的渴望,可能才是抽象艺术在今日中国蓬勃兴起的内在动因。

  

  2017年《库艺术》“以抽象凤凰彩票官网(fh03.cc)的名义”青年艺术家走进孟禄丁工作室

  经过长时期与特邀导师的交流和组织“非具象”教学的实践下,为了让“自由绘画”(Art Jamming)的理念影响更多的年轻人,为了让更多有志于“非具象”绘画研究的艺术工作者有机会与国内一流的抽象艺术名家面对面交流和探讨,为了进一步推动国内非具象艺术的原创性发展,《库艺术》于2018年仲夏倾力打造“自然光下的自由绘画——非具象绘画研究工作坊”,并特别邀请周长江、孟禄丁、王易罡、顾黎明、袁佐等国内一线抽象艺术名家作为首期特邀导师。

  

  王易罡老师与青年艺术家进行交流

  选拔出的二十多位热衷于绘画创作,深具潜质的学员们将与特邀权威导师一道,在八天的时间里,摒弃外事的干扰,在全新的课程配置和导师们的精心指点下,全身心投入到绘画之中,在创作思维拓展与强化的实践训练中,让学员们勇敢跳出思维的舒适区,去触摸自我内心深处未曾可见的灵性的光芒;在“非具象”(非对景写生)的学术方向下,不断突破自我设限,抛弃外在标准,真正将媒材与表达,身体与观念合而为一,将自我的精神强度,自由意识带入到前所未有的境界。

  王易罡作品 抽象作品S49 100x100cm 布面油画 2017

  顾黎明作品 山水赋No.21 75×46.5cm 卡纸上色粉,水彩,铅笔及蜡纸拼贴等 2016

  袁佐作品 又往江南 I 120×130cm 亚麻布油画 2017

  成为中国非具象绘画研究的一员

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