青年演员选场小剧场古粮仓 传统戏曲唱出新滋味
编辑:小豹子/2018-10-19 15:50 
小剧场中唱京剧 古粮仓里演昆曲 全国37位青年演员打擂台
北京正努力建设有国际影响力的中国文化中心，在文化体制改革、体制机制创新、做强做大文化产业、繁荣文化市场、建构公共文化服务网络体系等方面推出了一系列重大举措，取得了显著成效，切实增强了首都文化软实力和国际竞争力。为了集中展示北京推进文化大发展大繁荣所取得的成就，聚焦北京在文化品牌打造、院团转企改制、公共文化建设、传统文化创新、电影院线发展、文化与科技相结合等领域呈现出的新景致，本报推出“见证文化发展 感受精彩生活”系列报道，今天刊出第二篇——
虽然谁也不能否认《四郎探母》、《龙凤呈祥》、《牡丹亭》、《西厢记》是戏曲艺术的扛鼎之作，但当代戏剧人似乎并不满足于用老祖宗留下的遗产混饭吃，于是用当代意识和视角，甚至题材来承载古老的戏曲以及让戏曲恢复鼎盛时期的演出形态成为了今日创作者和演出策划者的兴趣所在。但如何让传统艺术摆脱高台教化、最大限度地发挥娱乐功能；新创作品既被当代观众认可，同时又不“离凤凰彩票娱乐平台（5557713.com）经叛道”；让从事传统艺术的人能够安于寂寞，又能成为社会热点等一系列课题，似乎时至今日仍没有被攻克。但北京的戏曲人却用一部部可圈可点的作品和一次次敢为人先的策划，为戏曲在当代语境下赢得话语权作出了有益的尝试。
当代流行语融入京剧台词
都说京剧要完成夕阳到朝日的轮回必须争取黑发观众，而在这其中，改变人们头脑中对京剧的老旧印象无疑是最关键的，让观众既看到京剧的精髓，又能找到直指心灵和情感的互动点，是创作者一直在探寻的。
2000年，一部将当代热点话题、流行广告语等融入京剧的连台本戏《宰相刘罗锅》以谐趣、顽皮的姿态跃上舞台，然而这部北京京剧院开“戏说”之先河的作品不仅没有引来疑惑和质疑，相反却成了“好看、好听、好玩”的新京剧范本。剧中根据时髦广告语改编的“要想皮肤好，天天吃豆腐；要想瘦得快，天天吃白菜”的台词，至今还为人所津津乐道。剧中以和珅的扮演者、裘派名家孟广禄的一句“逗你玩”作为结束语，冥冥中也是对戏曲娱乐功能的定位。
同样是2000年，北京京剧院创作的首部小剧场京剧《马前泼水》登上了以实验、探索著称的人艺小剧场，这出乐队也参与演出的小戏有着洗练的舞台，极具趣味性和观赏性的表演，和原汁原味的唱腔，以先锋的气质再次为京剧赢得了不少年轻观众。而这两部作品无疑也让全国的戏曲从业人员看到了“原来戏曲也可以这么玩”。
近些年，北京京剧院和北方昆曲剧院相继推出了《梅兰芳》、《袁崇焕》、《下鲁城》、《赤壁》、《西厢记》、《陶然情》、《红楼梦》、《旧京绝唱》等新编作品，当代能够数得着的所有话剧导演，无一不涉足过戏曲创作，林兆华、陈薪伊、王晓鹰、查明哲、任鸣、田沁鑫、李六乙、郭晓男莫不如此，甚至连以舞蹈或是综艺晚会见长的张继钢都受邀参与过《赤壁》的创作，他们皆用自己的戏剧理念重释戏曲，实践着戏曲与新空间、新理念的对接。
戏曲舞台回归原始氛围
虽然多年来剧场一直是戏曲最主要的演出空间，但近些年让其走出镜框舞台回归最原始的演出状态却渐成趋势。
2006年6月的一天，北京普罗之声文化传播有限公司总经理王翔受朋友之邀去民族宫大剧院观看了一场“非遗”演出，一向对戏曲不感冒的他被昆曲青春版《牡丹亭》的“惊梦”片段所触动，只有十几分钟的演出让他回味之余，也从情感上开始走进昆曲。
回家后，他便开始查阅有关昆曲的资料，发现原来这个震惊了自己的艺术竟然入围第一批世界级“非遗”名录，而“昆曲热”也在那一时期暗流涌动。于是，结合自己不久前开车路过东四十条时，无意中看到因为建筑改造而露出“脸”的古粮仓，一个大胆的想法在他的脑子里开始酝酿——把昆曲搬进古粮仓，让600年物质遗产邂逅600年“非遗”。
不过那时的粮仓还是北京市百货批发站的仓库，里面存的尽是笤帚、拖把、暖水瓶等日用百货。经过一年多的筹备，2007年5月18日，装修一新的皇家粮仓内传出了悠扬的“水磨腔”，现场高朋满座，俨然一场文化精英的聚会。演出中，裙裾莲步，曲笛幽咽，暗香迫近眼眉，水袖甚至能触到观众鼻尖，演至精华段落，花瓣撒落、蝴蝶翩翩，观者与演员你中有我，我中有你。演出前，观众还可以品味一顿虽不奢华，但足够精致的“牡丹宴”。60个座位以及最高1980元的票价足以令人发出“极致奢华”的感叹。
非物质遗产与物质遗产叠加出一种穿越时空的艺术错觉，不仅让于丹等文化名人趋之若鹜，更让这里成为2008年奥运期间包场的宠儿。而受此启发，京城陆续出现了正乙祠、九朝会等回复京剧鼎盛时期戏楼形式以及明代昆曲盛行时的“家班”模式的时尚“复古”演出，而定位也都在高端。此外，位于前门肉市街的广和楼以及京城最著名的吉祥戏院目前也正在复建或规划中，“十二五”期间有望重张。
让戏曲演员也成为焦点
有了名角儿，有了剧目，戏曲还缺什么？无疑是能够让其成为焦点文化事件，也让演员成为公众角色的好策划。
前几年北昆似乎被创作活跃的苏昆和上昆抢去了风头，但院长杨凤一表示，“近几年，我们提出的口号就是北昆要做这个行业的龙头老大，地处北京，拥有这么多资源，我们没有理由退后。”
于是有了引进怀柔区政府的社会资金共同投入的《红楼梦》，以及以“红楼寻梦”为主题的“宝黛钗凤”等角色的全国海选，吸引了全国7大昆曲院团的青年演员齐来参选。而一位16岁的高中女生在看过昆曲《红楼梦》后更是表示，自己今后的一生都会为昆曲做宣传，做昆曲的知音。
北京京剧院今年5月和8月分别推出的北京京剧院“魅力春天——青年京剧演员擂台赛”以及全国10大院团的37位演员参与的“青年京剧演员北京擂台邀请赛”，打破了原来京剧比赛都是折子戏的传统，用一人一出大戏的形式展示了北京、乃至全国梨园青春力量的实力。而9月在国家体育馆推出的“擂台赛”颁奖盛典，更是让这些平日里都是着戏装面见观众的演员第一次穿上了盛装华服，依次走过T型台，央视、京视同时直播把青年京剧演员时尚靓丽的形象用一晚上的时间传遍全国。
武生组擂主詹磊称，“以前我们一栋楼里的人没有几个知道我是从事什么职业的，但颁奖盛典播出的第二天，邻居们纷纷跟我说，原来你是京剧演员。”
之后，北京京剧院又启动了以“三驾马车、九大头牌、十五经典”为招牌的“九大头牌全球巡演”，在历时一年的时间里，以谭孝曾、赵葆秀、王蓉蓉、杜镇杰、李宏图、迟小秋、朱强、董园园、陈俊杰组成的“九大头牌”阵容在全球50座城市进行200场演出。巡演路途中将在演出所在地同期举办京剧普及讲座，通过现场对服装、道具、表演的演示，让更多观众走近京剧、了解京剧。10月8日晚，此次巡演的第一站在北大百年讲堂落幕，连续多场演出让万名北大师生同赏京剧，而下一站的目的地将是同为京剧重镇的上海。
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(责任编辑：陈然)
权威访谈
李恩杰（北京京剧院院长）：京剧新剧目探索?北京从未停下脚步
北京京剧院院长李恩杰始终认为，“无论怎么创新，都要想尽一切办法把京剧虚拟和程式化的特质保留下来，要利用现有的来创造新的程式，京剧不能只演反映历史生活的，一定要有反映现实生活的作品，与现实无关，生命力会越来越弱。现在京剧所处的地位与当年不可同日而语，在那个时代，它是主流，可借鉴的东西很多，现在则完全不同了，但并不能因此而减少现实题材的创作，要让京剧与现代生活、与主流人群发生关系。”
一直以来，京津沪被誉为京剧的重镇，但北京无论是人才还是创作，都在全国占有很大的份额。李恩杰称，“特别是在京剧新创剧目的探索中，虽然很艰苦，但北京始终没有停滞，而且也形成了一些符合当代特征的新程式，比如《宰相刘罗锅》中的‘棋子舞’、‘元宝舞’和‘骑驴舞’，都创造了新的京剧程式。而《宋家姐妹》更是在音乐上破除了现代戏一定要用交响乐队伴奏的模式，用一个混编乐队来进行音乐上的尝试，特别是京胡和大提琴的对奏，在京剧舞台上是首开先河。”在他看来，“几乎北京京剧院的每一出戏新创剧目都是苦思冥想，哪怕有一点成功，就会为京剧与今天的对接加分。”
新闻内存
传统戏曲创新剧目一览
京剧《袁崇焕》以“老耳朵新眼睛”的创作基调，让观众听到了最精醇的唱腔，看到了最震撼的舞台。
京剧《梅兰芳》以“剧诗”的形式跳出京剧传统套路，用比兴的调度手法串联梅兰芳人生的华彩。
京剧《下鲁城》在伴唱、合唱中加入西洋和声，首创京剧二黄与京韵大鼓、单弦、北京琴书形成的“京调二黄”。
京剧《赤壁》文本突破了以往三国故事，虽然写了一场战争，却展示出“一将成名万骨枯”的反战主题。
京剧《蝶海情》男女主角在表演中分别突破了自己的行当，小生中融入老生，青衣中更借鉴了昆曲的技巧。
京剧《宋家姐妹》，以电影式的全景多媒体营造氛围，用大提琴与京胡“斗琴”的方式开场，旋律中贯穿宋庆龄喜爱的世界名曲。
昆曲《西厢记》用最尊重传统的剧本、唱腔和表演结合时尚绚丽的舞台空间，打造了最贴近当代人的“通俗”范本。
昆曲《旧京绝唱》以昆曲为主体，融入了西方戏剧的表现形式，在三弦的伴奏中，用台中台、戏中戏巧妙呈现北昆经典剧目。
昆曲《红楼梦》引入社会资金共同制作，同时推出以“红楼寻梦”为题的“宝黛钗”全国海选，并借助央视播出扩大昆曲的影响。
昆曲《陶然情》以戏曲化的方式表现现代生活，其中还实现了上世纪初的经典歌曲与昆曲唱腔的完美衔接。
见证人·表演者
年轻戏迷越来越多
魏春荣（昆曲演员）
作为北昆的当家花旦，曾经主演了《关汉卿》、《西厢记》，参演了《红楼梦》等多部新创剧目的魏春荣，对于近些年昆曲为吸引观众所做的努力无疑最为感同身受。“虽然我们没有太多经历过台上演员比台下多的情景，但以往大幕拉开，观众几乎都是50岁以后的，很少能够看到有二十几岁的年轻人，而现在剧场里的情形却完全不同了，不仅各个年龄层都有，二、三十岁的更是占到了大多数，甚至是十几岁的中学生都不在少数。”
观众就意味着市场，而有了市场，也就有了稳定的团队。北昆1982年招收的45名学员中，如今只剩下以魏春荣为代表的不足10人，而在魏春荣的记忆中，自己第一次登台是与班里15名同学一起出演《牡丹亭》中的众花神，“可是到现在，当年的15个同学只剩下4人还坚守在昆曲领域。”
而当年如此之低的成活率也与今天形成了鲜明对比，据魏春荣介绍：“如今北昆的主力是剧院和北戏2001年招收的昆曲学员班，至今24人中有21人都选择了昆曲留在了北昆，《红楼梦》中的很多主要角色就是由这个班的学生演出的。”
魏春荣将昆曲称为“一门接近完美的民族艺术”，“虽然在当下没有走在流行前沿，但在一辈一辈的传承下，昆曲其实也在变，所以业界完全没有必要排斥新创。所谓传统文学都是历代文人、艺人去演绎流传下来的，我的老师是这样演的，他传给我以后，我接受了老师传给我的东西，但在自己的演出当中，又有一些自己新的体会和新的东西加入，然后我再把这些东西教给下一辈的演员，之后他们再根据自己的特点融合进新的内容，这样一代一代传下去，一定不会是最原始的状态。而这种变化又是符合其生长和传承规律的，是循序渐进的。而新编戏更是当代演员根据自己的特点和观众审美需求的一种新创作，也只有这样，600年昆曲才能找到与当代人沟通的切入点，否则这门古老的艺术也不可能传承至今，并一直传承下去。”
见证人·经营者
昆曲进北京是必然的
王翔（文化公司负责人）
一个偶然的冲动促成的厅堂版《牡丹亭》让被称为“文化商人”的王翔赚足了口碑与票房，而因为有了这个创意，“南花北移”的昆曲更在“非遗”头衔之外，又多了当代奢侈生活符号的新定位。除了精致唯美的演出，观众即便在品尝“牡丹宴”时，身旁的几处液晶屏幕都在实时传送着隔壁扮戏房的演员化妆、候场的情形……
王翔说，“观众进来后享受的基本是一对一的服务，60个坐席，演职员却有50多人，得到的服务和观赏效果都是最高水准的，我们在所有细节上都尽量做到最好，倡导的是一种现场体验式的近在咫尺的审美。北京已经从物质文明的时代脱离出来，进入非物质的消费状态，并在寻求一种精神上的娱乐。因此昆曲进北京是必然的，从短期的利益来说厅堂版《牡丹亭》是一个商业项目，但从长远来看其实我们就是在推动昆曲。”
谈起商业上的成功，王翔称就三个字“掐尖儿”。厅堂版《牡丹亭》从开始策划到实施都践行了这个理念。昆曲本身的价值毋庸置疑，他还邀请了有昆曲“第一巾生”之称的名家汪世瑜担任艺术顾问，创作中删去了众多枝杈，从55回浓缩到8回共90分钟，撷取剧中精华，在受众定位上选择了高知、高收入的精英阶层。最终让该剧成为针对精英阶层的高端商务演出。
“我自认为是在寻找昆曲舞台演出之外的另外一种传播的方式和手段。如果想把它做成一个商务的观演环境，就必须要把餐饮加进来。1980元贵吗？不贵。600年的粮仓，600年的昆曲，裙裾帘布暗香迫近眼眉的那种身临其境感应该是怎样的一种价值！这个社会实际上是依靠一个精英阶层来主宰的，精英阶层接受昆曲，就说明昆曲能在这个社会找到他应有的位置。我不排除普及，学生、票友、胡同里的昆曲爱好者他们可能痴迷于昆曲，但他们的消费还是一种比较底层凤凰彩票官网(fh03.cc)的消费，还不能形成一个优势群体对一个文化项目的认可。”
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(责任编辑：陈然)
